雨果的巴黎奇幻歷險 (Hugo) - 奇幻是皮, 致敬為實

這是一個講述為什麼電影行業會被稱為「夢工場」的故事。(笑)

導演馬田史高西斯 (Martin Scorsese) 借寄居在巴黎火車站鐘樓上12歲男孩雨果 (Hugo) 的視點，帶領觀眾一窺經典導演Georges Méliès的晚年生活。

電影也是藝術的一種，大致上可以分類為寫實派和奇幻派兩種。作為奇幻派的早期代表人物之一，Georges Méliès憑藉其作為魔術師時豐富的舞臺表演及佈置經驗，將之融入在自己的電影之中，從而拍攝出多套極富視覺效果的作品。

其中最出名的莫過於在1902年的《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。此片可說是科幻電影的開山之作：有著五官的月球被子彈射中右眼時露出驚慌而無奈的表情已成為影史上經典的一幕，這是已知最早的定格動畫。

除了在視覺效果的領域之創新無出其右，Georges Méliès在影片剪輯方面亦貢獻良多：現時一般電影中常用的「淡入/淡出」(Fade In/Fade Out)、還有「溶接」(Dissolve)等剪接手法皆為他所首創。對於從事現代後期製作的人來說，其思維及手法實在是影響深遠。

言歸正傳，電影本身的主題為「傳承」。雨果即使去到山窮水盡、走投無路的地步仍不願放棄亡父所留下的機械人，並執意要找出當中隱含的「訊息」一段劇情教我動容；由Chloë Grace Moretz所飾演的Isabelle一角頸上所掛著的「心型」鑰匙亦是另一個明顯不過的比喻，象徵由父母輩已將他們重視的「心」交給她去保管。

另一個重要的主題為「使命」。由於父親生前的職業加上自己在火車站長期負責為鐘樓上鍊的工作，令男孩得出了一個想法：「整個世界像一塊鐘錶，每個人都是當中的一個零件。上天不會生產出多餘的東西，故人人必有其天賦的使命需要完成。」

正因為對此信念深信不疑，即使冒著被車站警官 (Sacha Baron Cohen飾)捉去送入孤兒院的危險，他亦要前去拿回那具代表名導演一生最光輝時刻的機械人，縱使它已經殘舊不堪。

電影最後在2012年度奧斯卡頒獎禮上囊括最佳攝影、最佳混音、最佳音響效果、最佳視覺效果及最佳美術指導等5個獎項，如果Georges Méliès泉下有知，必定會心感欣慰吧。